电影《飞行家》——这一飞，照见了普通人的精神海拔
图为《飞行家》剧照。资料图片
2020年冬天，在鹏飞导演的工作室，我第一次听他讲起要改编双雪涛的短篇小说《飞行家》。双雪涛的作品大都将故乡东北作为背景，以凛冽基调和悲悯之心，把众多人物的命运交织在一起，文学性很强。其实文学性越强，改编成影视作品的难度就越大。彼时我也已经读过雪涛的这篇小说，跟鹏飞导演坦言改编难度极大。他同意我的判断，但也表示不管多难，都要继续努力下去。
几天前，我在大银幕上看到了背着飞行器的李明奇在城市上空划着笨拙却又坚定的弧线冲出浓雾，感动得落下眼泪，既是为了主人公与命运抗争的勇气，也是因为鹏飞导演用不懈的努力，让电影《飞行家》完成了一次奇妙的叙事升空。
电影《飞行家》的创作，有两个明显特征。一是类型融合，原著小说是现实主义的，鹏飞导演和编剧们——包括原著作者双雪涛本人——对原著进行了大胆的改编取舍，实现类型片与现实主义叙事的融合。影片改变了原著中三代人时空交织的家族史诗叙事形式，将叙事焦点收缩为李明奇的个人追梦史。这种取舍，更符合类型片叙事的规律，降低了欣赏门槛，让更多观众能够清晰地接收到创作意图。同时，改编没有使影片的表达变得肤浅，也没有回避对历史的观照，而是通过个体命运的褶皱折射时代肌理。创作者把改革开放初期人们的理想主义豪情、90年代工厂改制的过程、东北小城的人口流动、世纪之交社会转型期的人情冷暖，都融入李明奇三次飞行之中，隐藏在李明奇打磨零件的油污和妻子高雅风的挂念里。
这种“类型+现实”的融合策略，也是近年来国产电影创作的趋势之一。如《捕风追影》《孤注一掷》等影片将悬疑类型与现实议题结合，以强情节包裹社会思考；《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等动画作品，也融入现实主义内核，通过奇幻设定反映现实生活。类型与现实的融合，既增强了作品的市场竞争力，又拓宽了现实主义的表达边界。
在具体的类型模式上，影片又将个人成长的追梦叙事与东北喜剧、幻想叙事结合。这种不同层次的融合，能够举重若轻地拨动着观众心弦，让观众上一分钟还在欢笑，下一分钟就感动落泪。
影片的第二个特征，区别于东北题材影视作品常见的叙事基调，采取了“温情守望”的价值表达，在工厂改制中凸显个体坚守的力量，构建起“于困境中见希望”的价值内核。
“温暖现实主义”已成为近年来国产电影的主流价值取向。它并非对现实的妥协，而是对现实主义本质的深刻理解——讲述过往的困境固然重要，但创作者不能止步于此，一定要真诚地向观众传递坚守和善意的力量。那些获得商业成功的影片也证明了，观众期盼从观影中获得希望，通过故事和角色获得精神慰藉和克服困难、追求美好生活的动力。影片的结尾，创作者改变了原著的开放式结局，让主人公完成了成功的一飞，照见了普通人的精神海拔，也填补了观众心中的意难平，给人以继续追梦的力量。
随着创作环境改善与工业水平提升，国产影片的“作者性”与“商业性”进一步融合。越来越多青年创作者崭露头角，电影中的“青年视角”在崛起，更多聚焦Z世代的现实生活与精神诉求；青年创作者文化自信日益提升，他们将中国传统故事和地域故事与人类共通情感相结合，实现了跨文化传播。正如《飞行家》中李明奇的飞行器最终升空，国产现实主义电影也在不断突破边界，在“接地气得人气”与“高品质传文脉”之间找到平衡，成为中国电影工业坚实的基石。