这些天，横店星光熠熠。2025年横店影视节上，来自全国各地的电影人、行业专家、影视公司负责人等齐聚一堂。在这个收获的季节，围绕中国影视业如何产出更多好作品，大家说了许多实在话。

　　正如国家广播电视总局有关负责人在现场所说，接下来中国影视行业要创造别开生面的未来，更要进一步聚焦创新来培育影视产业的核心竞争力，并不断加强内容与技术、文化与科技的深度融合。

　　与AI共舞

　　本届横店影视节期间，“AI”成为热议的关键词。

　　中国电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人龚宇直言，生成式AI正对影视行业形成“颠覆式冲击”。他认为，如今影视行业新的挑战正来自AI。自2022年有了生成式人工智能后，其发展势头惊人，能生成人类想到甚至未想到的内容。

　　龚宇将行业对待新事物的态度总结为“看不见、看不上、看不懂、追不上”，“就像过去这几年微短剧冲击传统影视行业那样，如果大家不及时跟进，接下来对AI不仅会‘看不懂’，明年可能进入‘追不上’阶段。”

　　“行业人才分布当前呈‘金字塔形’，但AI或将使其转向‘哑铃形’，即顶级创作者借助AI辅助，价值会更高，初级编剧、演员等将面临较大冲击。”龚宇说。

　　中国电影美术学会会长霍廷霄则结合创作实践表示，现在在创作中会大量应用AI工具，“原来画一张概念图可能一个人要花三四天，现在一天能生成200多张。”但他也提出，AI发展更需要高级人才和顶级的美学判断，虽然技术能节省大量时间，但审美的判断是未来创作最本真的东西。

　　“对影视业来说，AI带来了新的机会。”不少业内人士表示，今天我们在这里强调AI带来的挑战并不是为了“贩卖焦虑”，而是希望影视行业从业者能重视AI发展，持续跟踪技术动态，并从中探索出一条适合的合作路径。

　　以剧本为核

　　今年横店影视节上，中国视协制片人工作委员会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮说起影视行业现状，现在网络平台从“抢IP”转向“控成本”，长剧被微短剧等分流，电视台采购率下滑，且创作一定程度上陷入观望，行业供给与创新滞后。

　　在此背景下，国家广播电视总局出台了“广电21条”，以提振影视行业。侯鸿亮坦言，这些行业政策的最终指向是回归故事本质，“观众最终会为优质内容买单，而非依赖流量或噱头。”

　　他提出，行业应建立“以剧本为核心”的协作模式，同时也进一步强调，所谓的剧本中心制并不是抬高编剧，而是让整个链条以剧本为核心，编剧打地基、导演立结构、演员赋情感，平台用算法和口碑放大好内容。只有各方各尽其职围绕剧本主线发力，作品才能拥有“生动灵魂”。

　　中国电影评论学会会长饶曙光也表示，对于当下的中国观众来说，塑造能够让观众共情的人物形象愈发重要，只有让人物形象和观众产生最大的共情力，才能不断吸引观众走进影院看电影。而这一切归根结底，就是要看作品本身，既要有思想高度，也要有生活温度。

　　多去想观众

　　不论是拥抱新技术，还是立足好故事，在今年的横店影视节上业内人士达成共识——面对新时代、新语境，中国影视人要坚持创新，为观众提供新的故事和新的体验。

　　中国电影导演协会会长贾樟柯建议创作者要勇于突破框架，尝试新的表达。他说：“中国影视剧要想‘破圈’，关键在于不断为观众提供新的内容与新的体验。过去，我们总在思考观众想看什么样的电影，现在我们应该尝试去想观众还有什么样的电影、什么样的故事没看到。”他以热播剧《沉默的荣耀》为例，这部作品以“1949年后隐蔽战线在台湾的斗争”为切口，在熟悉题材中找到陌生视角，恰是吸引观众的重要原因。

　　中国电影剪辑学会会长周新霞对此表示赞同：“过去叙事一定要把开端、过程、结尾讲得清清楚楚，今天我们如果再那样完整地讲一个故事，观众不一定爱看。现在我们要尝试用新的观念完成新的表达。”

　　创新，意味着影视全产业链的迭代更新。浙江也向更多影视人发出邀约——即将出台推动网络文学、网络影视剧等高质量发展的若干举措，研究制定加快电影工作高质量发展的相关政策文件，迭代电影产业发展的制度体系，为更多电影人来到浙江、好项目长在浙江提供“阳光雨露”。